古代戏曲服饰历史悠久、积淀丰厚，是中华民族艺术的精华之一，反映了中国传统艺术的文化精神和审美追求。一般认为，戏曲服饰具有程式性、可舞性、装饰性与象征性的美学特征。而作为一种特别的戏曲角色行当，丑角服饰在发展过程中又表现出滑稽性的个性特点。

　　戏曲服饰的程式性

　　程式性是戏曲服饰的重要特色。“程”，本是古代度量名称，后来引申为动作行为准则，“程者，物之准也”；式，即式样、形式，因此，程式就是指标准的法式。丑角服饰的程式性具体表现在款式、颜色和面料等多个方面。

　　款式的程式性，是指舞台角色在服饰款式上所遵循的规则，这种规则表现为戏剧服饰的每种款式及配饰之间的搭配，都和角色的特定类型建立了稳定的联系。

　　颜色的程式性，是指扮演舞台角色时在服饰颜色上所遵循的规则。这种规则表现为戏剧服饰的颜色及其搭配，都和角色的特定类型建立了稳定的关系。戏曲服饰的颜色与丑角扮演人物类型的对应，因各种主客观条件如地域、时代、阶级、风俗、场合、性格等的不同而不同。丑角服饰颜色的程式性，是戏曲服饰程式性的具体要求，也是中国冠服文化及颜色文化的集中反映。

　　面料的程式性，是指舞台角色在服饰面料方面所遵循的规则。这种规则表现为戏剧服饰的面料和特定的角色类型具有稳定的关系，如元明杂剧中皮质多用于类丑角形象，戴“皮盔”的普通将领、戴“皮碗字盔”的卒子等均由丑角扮演，其他将领则戴奓檐帽，非皮质。戏曲服装有通用性，可不受年代、季节、剧目的约束，具有很强的表达能力，直观性很强。

　　戏曲服饰的可舞性

　　戏曲与舞蹈之间有着密切的关联。“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲表演一旦具有了表演的制式，便对戏曲服饰提出了可舞性的要求。戏曲服装的可舞性就是表演服装有助于演员舞蹈。就丑角服饰来看，其可舞性可追溯到宋金杂剧中副净所穿服饰。文物资料显示，当时的副净角色形象滑稽，表演具有舞蹈姿态，所穿长袍、宽衫、义襕，质地柔软，款式宽大，可满足副净舞蹈动作的需要。明清传奇的服饰，主要见于剧本曲白提示和插图描绘，虽不多见，但从描述来看，对服饰穿戴十分讲究，强调服饰的可舞性。清宫大戏的表演对服饰的可舞性要求更高，丑角所穿的蟒、靠等，舞蹈性都非常强，摆脱了自然生活形态，借用夸张手法形成的水袖，可丰富表演动作，传达人物感情。

　　戏曲服饰的装饰性与象征性

　　戏曲服饰的构成，涉及款式、色彩、纹样、刺绣、面料等因素。丑角服饰，一是作为一定身份、地位的标志物，二是表达一定的象征意义，体现特定的内涵。如在丑角扮相中，戴诸葛巾，穿八卦衣，口戴丑三，手拿羽扇，乃定计之身段，扮相与孔明相同，以表示是军师；头戴破僧帽，短发，身穿破僧衣，腰系草绳，一手执扫帚，一手执吹火筒，这是叫花子；戴圆纱，身穿红色官衣、朝方靴，口戴白四喜儿，则是常见的县官扮相。色彩在丑角服饰中显著的特点是标志人物身份，传统戏曲服饰的色彩，可以塑造富丽堂皇、庞大雄伟的场面，表现上至皇帝下至贫民的各类人物。丑角服饰的纹样也有极强的象征性，如丑角扮演的贪官污吏的纱帽，翅子的花纹索性做成铜钱形，以象征其鱼肉人民，故称这种翅子为“金钱翅”。丑角服饰通常纹样花俏，以象征其恶俗。花袍、花衫、花袄、彩绘绣衣等都是丑角的常用服饰。

　　戏曲服饰的滑稽性

　　丑角服饰的滑稽性形式主要表现为“穿花”、“穿破”、形象错位。古代戏曲中，丑角“穿花”是一种传统，不同于生旦角色服饰花色淡雅、色泽柔和，给人以秀丽、优美、优雅、庄重的审美视觉，丑角服饰的“穿花”以花俏、杂乱为特征，用色多浓墨重彩，视觉冲击效果强烈，给人浮浅、轻薄之感。“穿破”是一种艺术性的夸张，形成破破烂烂的感觉，达到滑稽的效果。戏曲丑角表演往往通过男穿女装，穿短、佩饰错戴等手段来造成形象错位。戏曲中男女衣饰错穿是一种刻意的行为，将错穿有意识地表演给观众看，并彰显突出，造成滑稽的效果。如“丑生官衣”，尺寸短于一般男式官衣，专用于由文丑所饰的知县或幕宾。佩饰错戴也是形象错位的表现手段之一，比如文丑所饰的官员将腰带套在脖子上，和其他角色装扮的穿戴整齐端庄相对比，显得格格不入，从而能够引起观众的捧腹大笑。

　　丑角服饰的特性，都是戏曲程式化赋予丑角的定位所决定的。作为一定程度上被丑化的角色，丑角的功能在于插科打诨与滑稽逗乐，其根源在于戏曲与生俱来的民间喜剧精神。戏曲丑角服饰的特点，实际上是由戏曲服饰反映出来的历史生活的积淀，因而既具有现实的真实感和历史的真实感，同时又符合审美需要和艺术规律，高于生活，追求舞台表演的艺术美，具有高度的概括性，从感官上予人以强烈的文化气息。

　　戏曲丑角服饰元素在当代设计中的运用

　　传统戏曲的许多元素和方法在当代设计中都得到充分运用，很多设计师从戏曲中汲取了创作灵感。比如现代设计中对戏曲服饰材质、色彩、装饰等方面的借鉴。

　　在戏曲丑角服饰中提取灵感进行再次设计，方法很多，可以通过对款式的夸张变形，在整体造型上做写意处理；可以通过对局部图案的运用，在构图上进行重新调整；也可以运用丑角服饰中常用的色彩搭配以达到强烈的视觉冲击力；而纹样的运用，则要在符合整个服装的个性的基础上进行元素重组和再造，要有选择性和创新性，给人以整体的美感。

　　2007年，中国时装设计师文波在米兰国际时装周上展示了一系列作品，从戏曲的蟒袍中获得灵感，和丑角服饰中的蟒袍有异曲同工之处。其一系列的服装以鲜艳的纯色为底色，以极富中国特色的盘龙等图案饰边，将传统的图案及面料与国际流行的男装款式相结合。纽约的奢侈品老牌设计师Ralph Lauren把目光瞄准了中国元素，他的系列化创作，着眼于让人着迷的京剧，特别是那些复杂的京剧印花。他所创造的系列服饰中隐含着华丽，大面积的黑色搭配了少量的鲜艳色彩，极端克制地使用中国元素，而不是全身上下铺满符号。这些京剧元素将服装塑造得简洁、优美、神秘撩人。同时，这组设计中还加入了龙纹、植物纹等中国戏曲服装常用的纹样。

　　纵观当代服装艺术乃至整个艺术设计，戏曲灵感服装以及丑角灵感服装出现了多元化的表达方式，注重材质感的中国化、色彩的中国味、服装结构以及图案创新的中国元素。(作者单位：陕西师范大学美术学院)